Международная выставка «Территория Солнца» начала свою работу в Витебске.
Тринадцать ночей со времени наступления Зимнего Солнцестояния традиционно празднуется древний Йоль. Символично, что в этот период будет проходить выставка «Территория Солнца», объединившая молодых художниц из Литвы, Латвии, России и Беларуси. Её открытие состоялось 24 декабря, и она продлится в течение месяца. Посетители выставки смогут не только окунуться в тепло солнечного мира, переданного художницами, но и углубиться в постижение символического смысла дневного светила. Действительно, картины отличаются проницательностью, сакральными ассоциациями, символическим содержанием, размышлениями об идеях и архетипах, находящихся в основании бытия.
Здесь нельзя не упомянуть, что одним из священных арканов Таро также является Солнце. Прояснение, путь к истине, внутренняя озарённость – на эти свойства и процессы указывает данный аркан. Также, в аспекте повседневности, он говорит нам о комфорте, радостном состоянии духа, довольстве, щедрости, социальном оптимизме. И этот план также удачно раскрыт художницами. Не зря витебский художник Алексей Евсеев, присутствовавший на открытии выставки, подчёркивал присущую ей гармонию и душевное тепло: «Выставка очень гармонично собрана и по тематике, и по стилю, и по духу. В Арт-центре Марка Шагала достаточно концептуальных выставок, но здесь я хотел бы отметить её душевность».
Одна из участниц данного проекта, художница из Минска Екатерина Сумарева в беседе с нами рассказала как о месте своих работ в структуре выставки, так и поделилась мыслями о том, почему она для неё интересна. По словам художницы, ценность такого рода выставок во многом определяется нахождением в себе того, что ранее оставалось сокрытым: «Работать было интересно, потому что, когда трудишься над проектом, начинают срабатывать силы извне. Изначально была задана тема, и даже цвета. Один зал должен быть красный, другой – жёлтый, и третий – белый. Траектория моего зимнего Солнца задумана непосредственно под белый зал. Надо сказать, что я здесь практически не узнаю себя, тут господствует какой-то иной взгляд. Это интересно, потому что когда работаешь с темой, не являющейся каким-то внутренним посылом, которая тебе дана извне и ты её адаптируешь под себя, происходит «движение сейсмических масс» и получаются любопытные произведения. Работа с куратором всегда увлекательна, ибо ты продолжаешь творить в своей системе, но часто с новой для себя темой».
А художница из Смоленска Елена Шумахер говорила с нами о том, почему, на её взгляд, подобного рода выставки нужны и полезны: «Мне кажется, что выставка получилась очень сочной, красочной и тёплой. Каждый художник здесь интересен по-своему. Я думаю, что такие коллективные выставки дают возможность оценить собственное творчество через призму творчества других. Когда ты делаешь персональные выставки, всё дело ограничивается только тобой, развиваешь и видишь только своё. Когда же ты видишь рядом с собственными произведениями и другие работы, где-то хвалишь себя, а где-то отмечаешь, что вот здесь нужно поучиться».
Глубокими по своему магическому смыслу и архетипическому содержанию являются произведения художницы из Вильнюса Грите Пинтукайте. Некоторые из её работ наполнены тем, что можно назвать сиянием «тьмы звёздной магии», которая существует не только объективированно, но и является частью человеческой души. Так, «портретом человеческой души» она охарактеризовала свою картину «Поцелуй бога».
Что же касается картины «Теодора со слепым псом», в ней выражен один из глубочайших архетипов западной традиции, проявляющийся в образе Нимэ, хранительницы Чёрного Сердца Невинности. Она же «лесная Диана», а если мы вспомним об «Алисе в Стране Чудес» Льюиса Кэрролла, то увидим тот же образ. Картины Грите Пинтукайте, приуроченные к выставке, выразили, по словам художницы, её отношение к миру: «Наверное, Солнце в моей жизни играет большую роль, потому что я везде в мире ищу красоту, добро и любовь. Для меня самой очень актуален девиз, призывающий дарить людям любовь через своё творчество. Когда ты делишься любовью, становишься сопричастным вечности».
Мы также побеседовали с куратором международного проекта Викторией Крупской, картины которой также были представлены на выставке. Она рассказала о концепции экспозиции и своём отношении к Солнцу: «Первый зал посвящён красному цвету, второй – жёлтому, и третий – белому. Получается движение цвета и света, и мы размышляем, как на нас влияет эта солнечная энергетика. Для каждого Солнце – своё, и каждый писал своё светило. Здесь не имелась в виду банальная задача посмотреть на небо и что-то изобразить. Солнце предстаёт здесь в качестве символа. Для меня Солнце является чем-то тайным, сокровенным внутри себя. Это то, что тебя греет. Оно связано с чувствами, с эмоциональной составляющей человеческой души».
Кроме несомненной художественной удачи данного арт-проекта нужно отметить его большую роль в деле сближения культур. Территория Солнца раскрывает всем нам пространство гармонии и любви, которые излучает дневное светило. Осуществление культурной коммуникации посредством подобного рода выставок рассеивает тьму недоверия между государствами и народами, и озаряет мир светом общечеловеческих ценностей.
